갤러리까비넷 GALLERY KABINETT

CV

Education

2015 건국대학교 조형예술학과 학사 졸업

Solo Exhibition

2026 《Plan : Beyond》, 갤러리까비넷, 서울

《ROUNDISH》, Pars, 서울

2022 《CHAPTER 1 Choice》, 챕터원, 서울

2021 《motte》, Dansk, 서울

《Crafts On The Hill》, 서울

《ROUNDISH》, Pars, 서울

2020 HPIX 1st Anniversay, 서울

Group Exhibition

2025 《Art in Life, Life in Art 2》, 대림미술관, 서울

Manifesto Fair Exhibition, 상해

2024 《Refiguring》, 뉴스프링 프로젝트, 서울

《Synthesis》, Dansk, 서울

2023 LH PROJECT Residency Exhibition, 미국

2021 Nomads Collectible fair Visual Exhibition, 독일

2020 《BLOOM : Spring To Summer》, 갤러리까비넷, 서울

Biography

이번 개인전 《Plan : Beyond》에서 작가는 계획 너머에 작용하는 미지의 변수들을 새로운 도자회화 〈Slap〉 시리즈를 통해 실제 작업 과정과 결과로 선보인다. 실재하는 미술관 건축의 평면도인 게티, 국립현대미술관, 케 브랑리 자크 시라크, 구겐하임, 사야마이케의 도안을 3D 펜으로 그려낸 뒤 흙판 위에 찍어내고, 그 위에 손이 가는 대로 구조물을 쌓아 올리는 그의 방식은 도면의 권위를 의도적으로 흔드는 행위에 가깝다. 본래 평면도는 손이 개입하기 전에 이미 모든 것이 결정된 이미지다. 축척과 치수, 벽과 동선의 위치까지 도면 위에서는 하나의 정답만이 존재한다. 그러나 김무열 작가는 이 정답을 흙이라는, 손의 압력과 온도와 습도에 따라 매번 다르게 반응하는 물질 위로 옮겨놓는다. 찍혀 나온 평면도는 더 이상 원본과 같은 권위를 갖지 못한 채, 흙의 물성 앞에서 하나의 밑그림으로 격하된다. 그 위에 즉흥적으로 형태를 쌓아 올리는 순간, 도면은 완성된 지시가 아니라 작가의 작업 속에 다양한 방식으로 새겨질 수 있는 무궁한 가능성 그 자체가 된다. 평면도라는 가장 이성적인 이미지가 가장 즉흥적인 손짓과 충돌하면서 작품은 건축이 될 수 없었던 건축, 혹은 건축을 경유해 도달한 회화가 된다.

〈Slap〉 시리즈에 담긴 미술관과 박물관들은 여러 시간과 지역에서 온 유물, 예술, 기억을 한 지붕 아래 모으는 장소라는 성격을 공유한다. 작가가 이 도면들을 흙판 위에 겹쳐 찍어내는 행위는 어쩌면 미술관이라는 제도 자체가 수행해온 일, 즉 서로 다른 기원을 가진 것들을 하나의 서사로 봉합하는 과정을 정확히 반복하면서 동시에 배반하는 이중의 제스처다. 흙판 위에 도면들이 겹쳐지며 즉흥적인 형태가 만들어지는 과정에는 정돈된 서사 대신 각기 다른 시공간의 형상이 판 위에서 충돌하는 흔적만이 남는다.

구조물이 쌓아 올려진 밑판과, 그 위로 새로운 흙판을 던져 흔적을 옮겨 담은 판 사이의 관계 또한 이 지점에서 다시 읽을 수 있다. 완성된 판 위에 새로운 흙판을 던져 아래 형태의 흔적을 옮겨오는 방식은, 흔히 이야기되듯 '경험의 축적'을 넘어 미술품이 새로운 공간에서 제2의 의미를 갖게 되는 과정으로도 바라볼 수 있다. 미술관이 유물을 다루는 방식처럼, 원래의 맥락에서 벗어난 형태가 새로운 전시 서사 속에서 다시 의미를 얻는 과정과 닮아 있다. 김무열의 판들은 기존에 설계된 미술관과 박물관의 정해진 도면을 디딤돌 삼아, 전혀 다른 물성과 우연 속에서 두 번째 삶을 시작한다.

CV

Education

2015 건국대학교 조형예술학과 학사 졸업

Solo Exhibition

2026 《Plan : Beyond》, 갤러리까비넷, 서울

《ROUNDISH》, Pars, 서울

2022 《CHAPTER 1 Choice》, 챕터원, 서울

2021 《motte》, Dansk, 서울

《Crafts On The Hill》, 서울

《ROUNDISH》, Pars, 서울

2020 HPIX 1st Anniversay, 서울

Group Exhibition

2025 《Art in Life, Life in Art 2》, 대림미술관, 서울

Manifesto Fair Exhibition, 상해

2024 《Refiguring》, 뉴스프링 프로젝트, 서울

《Synthesis》, Dansk, 서울

2023 LH PROJECT Residency Exhibition, 미국

2021 Nomads Collectible fair Visual Exhibition, 독일

2020 《BLOOM : Spring To Summer》, 갤러리까비넷, 서울

Artist Statement

이번 개인전 《Plan : Beyond》에서 작가는 계획 너머에 작용하는 미지의 변수들을 새로운 도자회화 〈Slap〉 시리즈를 통해 실제 작업 과정과 결과로 선보인다. 실재하는 미술관 건축의 평면도인 게티, 국립현대미술관, 케 브랑리 자크 시라크, 구겐하임, 사야마이케의 도안을 3D 펜으로 그려낸 뒤 흙판 위에 찍어내고, 그 위에 손이 가는 대로 구조물을 쌓아 올리는 그의 방식은 도면의 권위를 의도적으로 흔드는 행위에 가깝다. 본래 평면도는 손이 개입하기 전에 이미 모든 것이 결정된 이미지다. 축척과 치수, 벽과 동선의 위치까지 도면 위에서는 하나의 정답만이 존재한다. 그러나 김무열 작가는 이 정답을 흙이라는, 손의 압력과 온도와 습도에 따라 매번 다르게 반응하는 물질 위로 옮겨놓는다. 찍혀 나온 평면도는 더 이상 원본과 같은 권위를 갖지 못한 채, 흙의 물성 앞에서 하나의 밑그림으로 격하된다. 그 위에 즉흥적으로 형태를 쌓아 올리는 순간, 도면은 완성된 지시가 아니라 작가의 작업 속에 다양한 방식으로 새겨질 수 있는 무궁한 가능성 그 자체가 된다. 평면도라는 가장 이성적인 이미지가 가장 즉흥적인 손짓과 충돌하면서 작품은 건축이 될 수 없었던 건축, 혹은 건축을 경유해 도달한 회화가 된다.

〈Slap〉 시리즈에 담긴 미술관과 박물관들은 여러 시간과 지역에서 온 유물, 예술, 기억을 한 지붕 아래 모으는 장소라는 성격을 공유한다. 작가가 이 도면들을 흙판 위에 겹쳐 찍어내는 행위는 어쩌면 미술관이라는 제도 자체가 수행해온 일, 즉 서로 다른 기원을 가진 것들을 하나의 서사로 봉합하는 과정을 정확히 반복하면서 동시에 배반하는 이중의 제스처다. 흙판 위에 도면들이 겹쳐지며 즉흥적인 형태가 만들어지는 과정에는 정돈된 서사 대신 각기 다른 시공간의 형상이 판 위에서 충돌하는 흔적만이 남는다.

구조물이 쌓아 올려진 밑판과, 그 위로 새로운 흙판을 던져 흔적을 옮겨 담은 판 사이의 관계 또한 이 지점에서 다시 읽을 수 있다. 완성된 판 위에 새로운 흙판을 던져 아래 형태의 흔적을 옮겨오는 방식은, 흔히 이야기되듯 '경험의 축적'을 넘어 미술품이 새로운 공간에서 제2의 의미를 갖게 되는 과정으로도 바라볼 수 있다. 미술관이 유물을 다루는 방식처럼, 원래의 맥락에서 벗어난 형태가 새로운 전시 서사 속에서 다시 의미를 얻는 과정과 닮아 있다. 김무열의 판들은 기존에 설계된 미술관과 박물관의 정해진 도면을 디딤돌 삼아, 전혀 다른 물성과 우연 속에서 두 번째 삶을 시작한다.

윤미선 Yoon Miseon