CV

Education

2015 수원대학교 공예디자인 BFA

Solo Exhibition

2025  <있는 그대로 보기: 평면에 누워> 어피스 어피스, 서울

2022  <Circle> 어피스 어피스, 서울

Group Exhibition

2025  <Parthenon of Units> 갤러리까비넷, 서울

           <사물들의 대화> 갤러리 이서, 서울

2023  <소유, 소요> 아트센터 화이트블럭, 서울

           <Wave Space : 파동으로 이룬 공간> 델픽, 서울

           <다시, 자연에게 보내는 편지> 문화역서울284, 서울

2022  <Organic Vitality> KioskKiosk, 서울

           <Temporary Yard 2:PiCNiC> 2022 공예주간, 서울

           <돋아나는 숲> 큐 아카이브, 서울

2021   <정원의 채집> 프린트베이커리 삼청, 서울

           <코리안 콜렉숀:뉴 호-옴> 꽃술, 서울

           <언패러사이트 UNPARASITE> 플랫폼엘, 서울

2020  <오디어위켄드> 오디어 페이지명동, 서울

           <제 4의 자연> 오이동 n/a, 서울

           <이 공간, 그 장소 : 헤테로토피아(No Space, Just a Place, Eterotopia)> 대림미술관, 서울

Art Fair

2023 Collect art fair, Somerset House, London

2022 황학 키친 디자인 페어, 서울

Biography/ Artist Statement

"평면의 세계는 경계가 없어서 망망대해였다. 가능성이 무한하여 오히려 불안했고 나만의 제한 을 만들었다. 네모난 도판, 바닥 면의 넓은 중심을 향해 가운데부터 시작하여 둥근 흙을 이으 며 움직인다. 제한 안에서 스스로 질서가 생성되고 단순한 규칙 속 자유로운 움직임으로 끝없이 이어지는 최초의 점들이 모이고 펼쳐졌다. 마음을 따라 손이 따라가고 그 후에 눈이 따라갔다. 평면의 공간에 깊이 들어가 있는 느낌을 받았고, 멈추어 전체를 멀리서 바라보니 흙의 점성으로 하나의 연결을 이루어가는 모습이 나타났다. 어떤 마음, 어떤 삶의 지도처럼 보였다.

나타난 모습을 고정하기 위해 건조를 기다리고 고온의 가마 안에서 소성하였다. 점성이 약했거나 충격이 갔거나 하는 어떠한 이유 들로 군데군데 연결이 끊어져 나왔고 마치 헤어짐, 단절처럼 느껴지고 거슬렸다. 나 자신이 불편함을 느끼는 그 이유를 따라가니 단지 연결이 끊어진 것 때문이 아닌 통제할 수 없는 외부의 상황이었고, 더 들여다보니 아무 목적 이나 의도 없는 행동으로 이루어진 순간이었는데 마치 의도한 바가 있었던 것처럼 인식했기 때문이었다. 환상에서 깨어나 사실을 받아들이고 난 후 조각들을 보니 고유한 모습 자체로 아름다웠다.

처음에는 하나로 이어졌다가 단절되며 또 다른 모습으로 생성되어 흩어지고 퍼지는 것이었다."

- 작가노트 

조희진 작가는 ‘원(圓)’의 반복과 변주를 통해 관계와 조화의 구조를 탐구합니다. 작가는 작고 얇은 도자 원판들을 하나씩 이어 붙이는 방식을 통해, 각각의 개체가 지닌 고유한 결과 두께, 미세한 차이가 모여 조화로운 전체의 질서를 이루는 과정을 시각화합니다. 이 원형의 점토들은 손끝의 압력과 물성의 반응에 따라 미묘하게 달라지며, 그 차이들이 모여 표면은 마치 살아 있는 생물처럼 호흡하는 유기적 구조체로 완성됩니다. 작가의 작업에서 원형의 반복은 단순한 형태의 복제가 아니라, 서로를 받아들이며 관계를 형성하는 행위로 기능합니다.
 만나는 이음새마다 서로를 품고 끌어당기는 표면의 온기가 전해집니다. 조희진에게 ‘단위’로서의 원은 독립된 존재이자, 다름을 품으며 하나의 공존의 풍경을 이루는 최소한의 언어입니다.

Works