CV

Education

홍익대학교 미술대학 도예유리과 BFA

Solo Exhibition

2022  <solid not void> 스몰글라스 오브제, 서울

Group Exhibition

2025  <Parthenon of Units> 갤러리까비넷, 서울

           <공예 IN 家> 갤러리 비욘드 뷰, 서울

2024  <은행나무로 1길> 용산 3F LOBBY, 서울

           <folktales : timeless space> 용산 큐 아카이브, 서울

           <monochrome> 한남pbg, 서울

2023  <한입예찬> 용산 온더홀, 서울

           <치유공간> 의성 안계미술관, 경북

           <돋아나는 숲> 큐 아카이브, 서울

           <tilted balance>, 서울

2022  <column>, 서울

Art Fair

2025 제 30회 서울리빙디자인페어 지우헌 기획부스 안팎스페이스

2024 공예트렌드페어, 서울

2023 서차라이트페어, 서울

Biography/ Artist Statement

"흔히 건축은 보이드의 미학이라고 한다. 벽과 바닥, 매스가 만나 이루는 빈 공간. 하지만 내가 건축에서 흥미를 느끼는 부분은 내부의 빈 공간이 아닌, 외부의 덩어리감 그 자체이다. 온전 하게 그 형태의 완결성을 가지는 것들. 건축과 도자는 어느 점에서 일정한 보이드를 만든다는 공통분모를 가지고 있다. 건축은 옆으 로 구멍이 있어 사람이 드나들 수 있는 보이드를, 도자는 위로 구멍이 있어 무언가를 담는 보 이드를 만든다. 도자에서 보이드가 생긴다면 그것은 기물의 안쪽 공간이 될 것이고, 무언가 를 담거나 쓰임이 있는 물건이 된다. 이때 솔리드는 기물의 벽, 껍데기가 된다. 나는 도자 오 브제 자체가 하나의 완성된 덩어리가 되기를 바랬다. 그래서 화병이나 무언가를 담을 수 있 는 물건이 있다면 그것들의 뚜껑을 덮어 솔리드로 만드는 방식의 작업을 진행했다.

건축적 양감을 도자 오브제로 치환하여 작업을 할 때, 건축의 입면이나 디테일, 기능들을 모 두 없애고 오직 비례만이 남도록 한다. 이는 양적으로 무언가를 만드는 것도 중요하지만, 반 대로 무언가를 비워내는 작업도 필요하다고 생각했기 때문이다. 단순화 작업을 통해 나의 팔 레트에는 오직 비례와 색, 질감따위 밖에 남지 않았지만, 오히려 제한된 요소들 안에서 미묘 한 변화들이 더욱 주목받기를 의도한 것이다. 코일링 기법을 통해 만들어진 손자국들은 계산 된 손의 움직임으로 우연적인 질감을 만들어 단순한 형태의 공백을 채워주는 장치로서 작용 한다. 이는 흙을 한층 한층 쌓으며 생기는 계산된 우연성들이 만들어낸 완결을 목표로 한다."

- 작가 노트

도자를 기반으로 한 이명진 작가는 2021년부터 건축의 다양한 요소 로부터 영감을 얻어 오브제를 만드는 작업을 이어오고 있다. 유년시 절부터 건축물 중 아파트에 유독 관심이 많았던 작가는 아파트 도면 을 따라 그리거나, 건축 서적을 모아보기도 하였다. 유년시절이 지나 고 성인이 되어서는 ‘아파트’라는 한 부분에서 확장하여 건축과 공간 본연의 비례와 부피감에 대한 관심을 가지기 시작하였다. 작가가 도자 작업을 시작하면서부터 작가 본인 안에 내재되어 있는 조형 언어를 표현하기에는 ‘건축’이라는 주제가 가장 적합하다고 생각 하였고, 현재는 건축과 도자가 만날 수 있는 지점을 오브제와 여러 쓰 임새가 있는 작업으로 이야기하고 있다.

작업은 주로 코일링 기법으로 진행되는데, 이는 흙을 한줄한줄 쌓아 올리는 과정이 건축물을 짓는 과정과 결을 같이하는 일종의 행위라고 생각하기 때문이다. 흙을 쌓고 문지르며 집중하는 시간 속에서 작가 는 여러 각도와 비례를 통해 구별되는 고유의 구조체를 만들어나간다.

Works