CV

Education

2021 B.F.A. Ceramic & Glass Hongik University

Group Exhibition

2025

FORM Series, Space B-E, Seoul

Where Material Remembers, Gallery Kabinett, Seoul

Craft In House, Beyond View, Seoull

2024

Folktales: Timeless Space, Q Archive, Seoul

2023

<잔잔잔 展>, Hands Bowl, Seoul
Find Your Taste, Findfound, Seoul

2020

Graduate school of Hongik University Dept. ceramic, HOMA, Seoul

Art Fair

2023

Craft Trend Fair, Seoul

Awards

2020

KCDF Craft Design Contest, Grand Prize

Experience

2025-2026

Hyundai L&C Interior Trend Seminar

2024

Gentle Monster Collab. Artwork, Haus Dosan/Aoyama, Seoul/Tokyo

Biography/ Artist Statement

작가 고유연(b,1997)은 자연과 일상의 유기적인 형태와 질감에서 영감을 얻어 은은한 아름다움으로 오래도록 지속되고 여운을 남길 수 있는 ʻ현대적 유물ʼ을 모티브로 아트 퍼니처 작업을 전개한다. 미래의 한 시점에서 현대의 유물로 남을 수 있는것이 가구일 수 있다는 생각을 바탕으로 아트 퍼니처라는 실용과 예술의 경계에서 도자가 풀어 낼 수 있는 가능성과 목표를 고민하며, 작가 자신만의 조형언어로 풀어내고자 한다.

작가는 도예의 핸드빌딩 기법 중 하나인 coiling 코일링을 기반으로하여 흙을 길게 밀어 한층씩 쌓아올리는 방식으로 형태를 만든다. 따라서 흙을 밀고 누르며 쌓는 과정에서 자연스러운 작가의 손자국이 나타나게 된다. 깎아서 형태를 만드는 일반 조각과 다르게 외벽을 쌓아올려 형태를 만드는 도자 조형은 구멍이 뚫린 모양을 만드는 일도 조금은 다르게 진행된다. 작가는 주로 유기적인 곡선의 형태와 구멍이 뚫려있는 형태의 작업을 진행하는데 이때 구멍을 만들때는 bridge(다리)역할을 하는 또 다른 흙을 덧붙여 물렁하고 유연한 흙이 무너지지 않고 서로를 지탱할 수 있도록 한다. bridge 에서부터 다시 코일링은 시작된다.

*Bridge는 작가가 본인의 작업과정을 설명하기 위해 만든 단어임과 동시에 과거와 현재 미래는 서로 통하며 이어진다라는 작업 세계관과도 상통하는 부분이다.

Ko Yuyeon (b. 1997) develops a body of art-furniture inspired by the organic forms and textures of nature and the everyday. Guided by the idea of the “modern relic,” she seeks an understated beauty that endures and leaves a lingering resonance. Taking seriously the possibility that the furniture of our time may survive as the artefacts of a future age, the artist explores what ceramics can articulate at the threshold between utility and art, shaping a distinctive formal language of her own.

Ko works primarily with coiling, a hand-building technique in which clay is rolled into long strands and the form is raised layer by layer. The process of pressing and stacking inevitably records the maker’s touch, leaving subtle impressions of the hand on the surface.

Unlike subtractive sculpture, which is carved down, ceramic form is built up from an exterior wall; perforations are therefore conceived differently. Frequently employing supple curves and pierced volumes, the artist introduces additional clay that functions as a structural “bridge”, allowing soft, pliant clay to support itself without collapse. From this bridge, the coiling begins anew and the form continues to grow.

“Bridge” is a term the artist coined to describe her process. It also echoes her worldview that past, present and future are in communication and remain continuously linked.

CV

Education

2005 BFA in Textile Art Hongik University

2001 BFA in Ceramic Art DanKook University

Solo Exhibition

2022 ‘Balance ball’, Gallery Kabinett, Seoul

2017 ‘Face to Face’, Noblesse Collection, Seoul

2015

‘Yoon Miseon 展’, ArtSpace Plasma, Seoul

‘Uneasy …#2’, Gallery Mei, Seoul

2012 ‘Uneasy …’, Gallery Dam, Seoul

Group Exhibition

2023

'Aleumdaum', Maison Ozemn, Paris

'Blooming Room', Gallery Kabinett, Seoul

'Breathing Still Life’, FFF Gallery, Seoul

2013 'The Hiding Pulse’, Able Fine Art NY Gallery, Seoul

2011 ‘YMCA + YWCA’, Gallery Imazoo, Seoul

2009

‘Stories that deliver clothes that deliver stories’, Workroom window gallery, Seoul

Art Fair

2024

ART BUSAN, Gallery kabinett, Busan

Art OnO 2024, Gallery Kabinett, Seoul

2023

ART021 Shanghai, Perrotin, Shanghai

Asia NOW 2023, Gallery Kabientt, Paris

ART BUSAN, Gallery Kabinett, Busan

The Preview Sungsu, Gallery Kabinett, Seoul

2022

Asia NOW 2022, Gallery Kabinett, Paris

ART BUSAN, Gallery Kabinett, Busan

Biography

윤미선 (b,1979 ) 작가는 홍익대학교 섬유미술학과를 전공하고, 2009년 원단을 통한 패치워크 작업으로 미술계에 첫 발을 내디뎠다. 원단을 염색하고 각기 다른 모형으로 잘게 잘린 원단 조각은 무수히 반복적으로 꿰매어진 초상 작업이다. 작가는 어린 시절 가족으로부터 정신적 압박감을받았다고 한다. 이상적인 틀에 맞지 않는다는 이유로 가해진 폭력성 언어로의 비교와 멸시, 강압은 짙은 내적 상처로 남았고, 해소되지 않는 불안감 속으로 스스로를 잠식하게 했다. 선과 악, 인간 본성에 대한 의문과 고민, 그 안에서 드러나는 불안의 감정이 작업의 원천이 되었다. 내면의 깊은 불안과 공포는 원단을 자르고, 꿰매고, 염색 하며 그 과정 안에 고스란히 담겼다. 당시 작가의 패치 워크 작업들은 그 누구보다 절망적이고 비극적인 모습이다. 불안을 원천으로 고통스러운 작업을 감행 했던 2017년 ‘Face to Face’ 개인전을통해 어깨에 부상을 입고 나서야 그녀는 패치워크 작업에서탈피를 시도한다.

고통스러운 작업 그 자체는 작가에게 불안을 해소하는 방법으로 작용한 것일까. 패치워크에서 작업 방식의 변주를

고민하며, 이미 깊게 각인된 고통의 감정들과 어긋난 채 굳어져 버린 타인에 대한 스스로의 시선을 보다 긍정적으로 회유 하려는 시도 또한 병행되었다. 불안의 고통스러움과슬픔의 감정은 패치 워크 작업에서 처럼 여전히 무수히 분열을 반복하는 유기적 도형으로 배치되었고, 반복적인 구의 조형성으로 완성된 초상은 흑연이라는 색을 입어 감정의 그 깊이를 더했다.

대상의 형태에 점차 섬세한 면분할을 가하여 분석적 해석을 시각화하는 큐비즘의 면모를 작가의 작품에서도 확인할 수 있다. 작품 속 인물을 이루는 유기적 도형들, 그중에서도 작품의 중심이 되는 유기적 구(球), 밸런스 볼(Balance Ball)은 불안을 다루는 작가만의 언어로써 자리한다. 불안과 두려움이라는 인간의 숙명을 유연하게 마치 구처럼 완만해진 삶의 태도로의 변화가 반영된 것이다. 자유롭게 종이 위를 흐르는 무의식적인 밸런스볼은 정서적 어두움을 가장 순수하게 날 것 그 자체로 드러내는 작가 특유의 구심점이다. 연필의 흑연을 소재로 펼쳐지는 작업은 아크릴이나 유화가 가질 수 없는 극도의 세밀함으로 다양한 군상의 불안의 감정을 담는다.

2022년 갤러리까비넷을 통해 선보인 'Balance Ball’ 개인전을 통해 더욱 견고한 작업세계를 증명한 셈이다. 전시를 통해 여러 군상의 모습을 확인할 수 있는데 단발머리의 인물을 작가는 단발이(bob)라고 명칭하며, 어쩌면 작가와 동일시 되는 작가의 시그니처 캐릭터가 탄생됬다. 불안이라는 삶의 무게를 담담하고 끈기있는 작업으로 해소하며, 보다 단단해진 작가는 단발이(bob)를 통해 고통 속에서 희미하지만 소중한 기쁨을 찾아가며, 그러한 오늘을 살아가는 우리 모두에게 위로를 건넨다.

Artist Miseon Yoon (b. 1979) majored in textile art at Hongik University was introduced to the art scene with her patchwork in 2009. The pieces of fabric that are dyed and cut into different shapes represent portraits and these were sewn over and over again countlessly.

According to the artist, she was under pressure from her family when she was young because she did not fit into the society’s ideal standards. Under the pressure of comparison and contempt with violent language, she was left with a deep internal wound and engulfment of unresolved anxiety. Her patchwork, which nails the questions and concerns about good and evil, human nature, and the anxiety followed along, symbolizes the extremely desperate and tragic self. After suffering a shoulder injury from the Face to Face solo exhibition in 2017 in which she worked painfully with anxiety as its source, she finally attempted herself to be free from the patchwork. Did the painful work itself act as a way to relieve anxiety for the artist? While experimenting various executions of her artwork, the artist tried to redirect herself from her serious pain and distorted gaze on others into positivity Aspects of Cubism can be found in her artwork which visualizes analytical interpretation by gradually adding delicate aspects to the shapes of the objects. The organic figures which compose the characters in the artwork and the spheres as the major component of the expression, the Balance Ball, is the artist's own language when dealing with anxiety. Her change was reflected in responding to the fate of human beings of anxiety and fear with a flexible, spherical attitude toward life. The Balance Ball that flows freely on the paper is the artist's unique point of view that reveals the emotional darkness in the purest form. The work with graphite in pencils captures emotions of the various people with outstanding details that acrylic or oil painting cannot display. In short, through her solo exhibition Balance Ball presented at Gallery Kabinett in 2022, she has proven herself with a more sound work of art. Audience can find a number of human figures in her artwork and the artist named the character with short hair as “bob” as in bob cut, and presented it as a signature character identified with the artist.

By resolving the burden of life of anxiety through calm and persistent work, the artist, who has become stronger inside, introduces her “bob” character as a path to consolation by transforming the “pain to endure” into “hopeful patience”.

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